В июне 2026 года Джийон Ким стал специальным приглашённым гостем 110-го выпуска Pitti Uomo во Флоренции — одной из ключевых международных площадок мужской моды, объединяющей коммерческие показы, дизайнерские презентации и художественные проекты. Вместо традиционного дефиле он представил масштабную инсталляцию, посвящённую времени как инструменту работы с одеждой. Её центральной частью стала последовательность из 34 одинаковых пальто, каждое из которых подвергалось воздействию солнца с интервалом в три дня. Расположенные по степени выгорания изделия образовали наглядную временную шкалу, демонстрирующую постепенное изменение материала под воздействием природы.
Интерес Кима к естественно состаренным материалам появился задолго до основания собственного бренда. Он коллекционировал винтажную одежду и ткани и обращал внимание на участки, изменившиеся под воздействием времени и солнечного света. Во время учёбы в Central Saint Martins дизайнер начал систематически экспериментировать с естественным выгоранием, поэтому к моменту работы над дипломной коллекцией этот метод уже был частью его творческого языка.
«Моим хобби всегда было коллекционирование винтажной одежды, поэтому для меня было совершенно естественно находить множество интересных идей в старых вещах, уделяя особое внимание выцветшей одежде, которую люди больше не считали ценной».
Работая над дипломным проектом, Ким на несколько месяцев оставлял одежду на заднем дворе дома своих родителей в Корее, пока сам продолжал обучение в Лондоне. За коллекцией присматривала его мать: она регулярно фотографировала изделия, чтобы дизайнер мог следить за изменением цвета. Продолжительность обработки определялась индивидуально — некоторым вещам было достаточно около месяца, тогда как другим требовалось от трёх до шести месяцев.
Одна из главных сложностей такого подхода заключается в необходимости принимать многие решения заранее. Если дизайнер выбирает оранжевую ткань для куртки, после нескольких месяцев естественного выгорания её цвет уже невозможно заменить без повторения всего процесса. Поэтому ещё до начала экспозиции необходимо продумать силуэты, сочетания оттенков и общий цветовой баланс коллекции.
Метод sun-bleaching стал не только отличительной чертой бренда, но и отражением его отношения к темпу современной моды. Ким сознательно ограничивает объёмы производства: обработку невозможно значительно ускорить, поскольку она зависит от времени года, погоды и поведения конкретного материала. Дизайнер не стремится превратить бренд в массовую систему — для него важнее сохранить уникальность изделий.
Сам этап sun-bleaching проходит без кислотного отбеливания и специального промышленного оборудования. Одежду связывают, складывают, частично закрывают другими материалами или закрепляют на открытом воздухе, после чего оставляют под воздействием солнца, ветра, дождя и влажности. Такой способ обработки изделий является экологичным, потому что бренд не использует специальные машины или химикаты для этого процесса.
Каждая вещь, обработанная подобным образом, получается уникальной. Итоговый рисунок зависит от состава ткани и красителя, времени года, интенсивности солнечного света, продолжительности экспозиции и положения изделия, а ветер постоянно двигает подвешенную ткань, раскрывая и снова закрывая складки. В результате разные участки получают неодинаковое количество света, а на поверхности возникают многослойные переходы и контрастные линии.
Если материал разложен на земле, на него могут оседать песок, пыль и мелкие частицы. Они частично закрывают ткань от света и оставляют дополнительные следы, становясь участниками процесса наравне с конструкцией изделия и способом его фиксации.
Такая обработка находится на границе между технологией и естественным старением. Она позволяет получать сложные переходы цвета без дополнительного химического отбеливания, но требует постоянного контроля: продолжительное воздействие солнца и влаги способно изменить не только оттенок, но и прочность материала. Непредсказуемость процесса здесь становится не недостатком, а его главным выразительным свойством.